• Bir sözcüğü, bir kavramı, bir davranışı,bir tümceyi, bir fikri bir yaşantıyı veya bir olayı; doğaçlama, rol oynama gibi tiyatro ya da drama tekniklerinden yararlanarak, bir grup çalışması içinde oyun veya oyunlar geliştirerek, eski bilişsel örüntülerin yardımıyla yeniden yapılandırmaya yönelik etkinlikle sürecidir.
• Drama tekniği ile öğrenciler hangi durumlarda nasıl davranmaları gerektiğini yaşayarak öğrenirler. Problem çözme ve iletişim kurma yeteneğini geliştirir. Bu teknik bilinen en eski öğretme tekniklerinden birisidir. 
• Bu teknik, tek taraflı olmayıp hem oyuncuya hem de seyirciye yöneliktir. Drama tekniğinin iki türü vardır, Biçimsel ve doğal drama (yaratıcı) teknikleridir. 
• Doğal drama adından da anlaşılacağı gibi doğal olmayı vurgular, bu şekil drama oyunlarında oyuncular kendilerini dilediği gibi ifade etme özgürlüğüne sahiptir. Doğaçlama temellidir. Belirli bir metin yoktur. Bu drama tekniğinin amacı bireylere serbest konuşma alışkanlığı kazandırmak, onların duygu ve düşüncelerini kendi sözcükleriyle diledikleri gibi açıklama yapmalarına olanak sağlamaktır. Bu alışkanlıkların küçük yaşlarda daha etkili bir şekilde kazanıldığı belirtilmektedir . TV programlarından biri olan Mahşer-i Cümbüş Show bu tekniğe uygundur. 
• Biçimsel drama tekniği ise, daha çok yetişkin öğrencilere dönüktür. Bu drama türünde oyunlar daha ciddi ve planlıdır. Oynanacak oyun ya da hikaye oyuncular tarafından paylaştırılmış, ezberlenmiş ve provası yapılmış durumdadır. Biçimsel ve doğal dramanın bir çok çeşidi vardır, genel olarak kesin bir ayırım yapılamamaktadır. Bunlar arasında serbest oyunlar, hikayeleri sahneleme, resimlerle hikaye sahneleme, radyo ve TV haberlerini ya da yayınlarını taklit etme ve gölge oyunları doğal dramaya, kuklalar, pantomim ve oyunlar da daha çok biçimsel dramaya birer örnek olarak gösterilmektedir  TV programlarından biri olan “Çok Güzel Hareketler Bunlar” ve “İnsanlar Alemi” bu tekniğe uygundur. Yaratıcılık, canlandırma ve oyun temelli bir tekniktir.

 Örnek: Sınıf Eşyalarından Mektup Var! 

Eşyalar konuşturularak drama yoluyla sınıf eşyaları ve onların uygun kullanımı fark ettirilir. Öğrenciler masa, sıra, tahta, pano gibi eşyaları oynayarak canlandırırlar. 

Örnek: Okulu ve okul çevresini tanımada hangi duyu organlarından yararlandığını fark eder. Kazanımına dönük olarak aşağıdaki etkinlik yapılır: 

Örnek: Duyu Organları Konuşuyor! 

“Duyu organları konuşuyor” adlı drama etkinliği ile duyu organları ve işlevleri tanıtılır. Her bir duyu organının işlevi ile ilgili okulu ve çevresini tanımaya yönelik çalışmalar yapılır.

 Özellikleri 

• Drama, kendini ifade etmede bir araç ya da bir sanat biçimi olarak kabul edilir. 
• Drama süreçlerinde bir öğrenme, etkileşim sağlama ve sosyalleşme ile birlikte,güven kendine saygıyı geliştirir. 
• Bir topluma ait olma ya da bir grubun üyesi olmanın getirdiği bir güç, iletişim ve problem çözme yetkilerinin de geliştirilmesi yaratıcı dramanın önemli boyutlarındandır. 
• Öğrenci merkezlidir. 
• Yaparak-yaşayarak öğrenme temellidir.

 Etkili Kullanım İlkeleri 

• Konu seçiminde öğrenciler de söz sahibi olmalıdır. 
• Temel konu ve karakterler sınıfta önceden tartışılmalıdır. 
• Prova yapılması olası olumsuzluklar engeller. 
• Öğretmen oyunu takdim etmeli ve karakterler hakkında sınıfa bilgi vermelidir. 
• Öğrenciler drama sürecine katılım için zorlanmamalıdır. 
• Drama etkinliğinde kullanılacak kostüm, araç gereç gibi malzemeler önceden hazırlanmalıdır. 
• İzleyen öğrencilerin önemli buldukları yerleri not etmeleri istenmelidir. 
• Sonunda, oyun sınıfça tartışılmalıdır.

 Drama Tekniğinin Aşamaları 

a. Isınma: Grup oluşturulur, tanışılır. Güven kazanma, uyum sağlama, beş duyuyu kullanma ve gözlem yetisini geliştirmeye yarayan etkinliklerle devam eder. 

b. Oyun: Oyun kurulur ve bu oyunlar geliştirilir. 

c. Doğaçlama: İçten geldiği gibi olaylar canlandırılır, yaratıcı ve özgün bir aşamadır. 

d. Oluşum: Süreç, özellikle önceden hiç belirlenmemiş bir çıkış noktasından başlar, etkinliklerin nasıl gelişeceği ve nereye varacağı önceden belirlenemez. 

e. Değerlendirme: “Ne yaşadınız?”, “neler hissettiniz?”, “nerede güçlük çektiniz?” gibi sorular sorulur. Katılımcılar bu soruları yanıtlar, öğretmen bu süreci yönetir ve gerekiyorsa kendi gözlemlerini de katılımcılarla paylaşır.

 Avantajları 

• Bireyde yaratıcılığı ve hayal gücünü geliştirir. Zihinsel kapasiteyi geliştirir. 
• Beden dilini geliştirir, kendini ifade etme becerisini geliştirir. 
• Kendilik kavramının gelişmesine katkıda bulunur. 
• Bağımsız düşünme ve karar verme yeteneğini geliştirir. 
• Duygularının farkına varılmasını ve ifade edilmesini sağlar 
• İletişim becerilerine olumlu katkı yapar. 
• Sosyal farkındalığın artması ve problem çözme yeteneğinin gelişmesini sağlar. 
• Demokrasi eğitimine destek olur. 
• Grup içi süreçlere olumlu katkılarda bulunur. 
• Etkili ve dikkatli dinleme yeteneğini geliştirir. 
• Kişinin kendine olan güvenini arttırır. 
• Anlama yeteneğini ve yaratıcılığı arttırır. 
• Akıcı konuşmayı geliştirir. Dile hakimiyeti ve iyi ifade yeteneğini geliştirir. 
• Bilgilerin etkin kullanımını sağlayarak onları pekiştirir. 

Sınırlıkları 

• Hedeften sapabilme olasılığı vardır. 
• Zaman alıcıdır. 
• Kalabalık gruplarda etkili değildir. 
• Kalabalık karşısında performans sergilemede sıkıntı yaşayan öğrenciler için anlamlı değildir. 
• Gönüllü öğrenci bulmak zor olabilir. 
• Her ders için geçerli değildir. 
• Öğrenciler rollerini beğenmeyebilirler. 
• Kostüm, sahne vb araç gereç kullanılacaksa maliyetli olabilir. 
• Öğrenme sadece dramada rol alan öğrenciler ile sınırlı olabilir. 
• Öğrenciler rol aldıkları karakterlerin etkisinde kalabilir. 
• Değerlendirmesi güçtür.